26 Jun Pepe Espaliú, Pedro Almodóvar y Alex Domènech, entre los 15 artistas de la muestra online de Red Collectors con motivo del Orgullo LGTBI+
Redcollectors, la plataforma líder en España de compra de arte online, se ha querido sumar un año más a las celebraciones en torno al Día Internacional del Orgullo LGTBI+, que tendrá lugar el próximo 28 de junio, con una contundente propuesta: una selección de quince artistas españoles de distintas disciplinas y sensiblidades, cuyas obras reivindican los derechos del colectivo LGTBI+. La exposición ha sido coordinada por Javier Díaz Guardiola, periodista, crítico de arte y comisario.
Los quince artistas que participan en la exposición digital son los siguientes: Pedro Almodóvar; Joana Biarnés; Ángel Pantoja; Juan Carlos Martínez; Pepe Espaliú; Cristina Toledo; Hugh Mangum; Olalla Gómez Valdericeda; Federico Granell; Colita; Pilar Aymerich; Juan Cabello Arribas; Alex Domènech; David Trullo; y Juanjo Mártinez Cánovas. Las creaciones tienen distintas técnicas, desde la fotografía al dibujo pasando por el collage o la técnica mixta.
SELECCIÓN DE OBRAS Y TEXTOS DE JAVIER DÍAZ GUARDIOLA
PEDRO ALMODÓVAR (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1949) es uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine español y mundial, que utiliza la fotografía como forma de explorar temas como la sexualidad, la identidad y la cultura española.
JOANA BIARNÉS (Terrassa, 1935-2018) es considerada la primera mujer fotoperiodista de todo el territorio español. Sus imágenes muestran una etapa clave del siglo XX: los años del Franquismo, con una España triste y empobrecida, y los inicios de la democracia, sus aspiraciones de libertad y cómo se recuperó la ilusión.
Obra: ‘Marisol vestida de piloto en la base militar de Torrejón de Ardoz’ (Fotografía, 1967)
ÁNGEL PANTOJA (Sevilla, 1985) es un artista contemporáneo. La figura humana es uno de los temas recurrentes en sus obras, a través de la cual explora cuestiones como la identidad, la emoción y la fragilidad del ser humano.
JUAN CARLOS MARTÍNEZ (Badajoz, 1978-2022). Su obra fotográfica ha sido exhibida en espacios como el CDAN (Huesca), La Casa Encendida, Circulo de Bellas Artes, el Museo ABC de dibujo, Museo de América (Madrid), Centro de la Imagen (México DF) y la Galería el Museo (Bogotá).
Obra: ‘Teléfono Rojo. De la Serie Fast Food. Ed. 1/3’ (Fotografía, 2008)
PEPE ESPALIÚ (Córdoba, 1955 – Madrid, 1993) es uno de los artistas más destacados de la generación española de los ochenta. Pintor, escultor, dibujante y escritor, desarrolló una obra coherente y significativa relacionada muy estrechamente con la reflexión sobre la propia identidad.
CRISTINA TOLEDO (Las Palmas de Gran Canaria, 1986) parte de un interés por la transformación de la imagen fotográfica en imagen pictórica. Modificando su naturaleza, se puede cambiar sustancialmente la relación que establecemos con una representación y reactivar su capacidad de transmitirnos significados o plantearnos preguntas.
HUGH MANGUM (1877-1922) fue un fotógrafo estadounidense que trabajó en el sur de su país desde la década de 1890 hasta 1922 en el apogeo de las leyes de Jim Crow que ordenaban la segregación racial y la discriminación.
OLALLA GÓMEZ VALDERICEDA (1982). El motor de su trabajo es el día a día. Tiene un compromiso firme con el momento presente y un posicionamiento crítico desde el que abordar cuestiones sociales y políticas a partir de una dimensión muy humana.
FEDERICO GRANELL (1974). Aunque la pintura sea su medio de expresión más habitual, también trabaja los campos de la escultura, la fotografía, el dibujo, el grabado o la videoinstalación. El individuo, la memoria y la nostalgia son constantes en su producción.
COLITA (Isabel Steva, Barcelona, 1940) ha sido parte de movimientos como la Escuela de Barcelona o la Gauche Divine, documentado momentos de la Transición como la muerte de Franco, manifestaciones políticas, etc., y retratando a personajes que van desde Ocaña a Gabriel García Márquez.
PILAR AYMERICH (Barcelona, 1943) recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2021 y la Cruz de Sant Jordi en 2005. Ha publicado en medios como Serra d´Or, Destino, Triunfo, la Calle, El País, Fotogramas o Qué Leer, entre otros.
Obra: ‘Kathy, Transexual en su habitación de la Cúpula Venus en Las Ramblas’ (Fotografía, 1972)
JUAN CABELLO ARRIBAS (Madrid, 1973) es un artista fronterizo que vive entre Portugal, Brasil y España, donde desarrolla sus estudios transdisciplinares conectando arte, ecología, botánica y arquitectura. En 2006, estableció su taller de investigación en Londres.
Alex Domènech (Santpedor, Barcelona, 1986) ganó en 2020 el XIX Premio Nuevo Talento FNAC de Fotografía. Elevar la intimidad a la categoría de arte es una de sus cualidades. Su obra producida en analógico y finalizada en digital incorpora un proceso de revelado prácticamente artesanal.
DAVID TRULLO (Madrid, 1969). Su trabajo se centra en la reinterpretación, la reconstrucción, la alteración y la composición diálogos y confrontaciones sobre distintos aspectos de la sociedad contemporánea adscritos a iconografías ya existentes, resignificando textos, contextos y pretextos.
JUANJO MARTÍNEZ CÁNOVAS (Murcia, 1980). Doctorado en Bellas Artes en 2021 por la Universidad de Murcia, hay dos técnicas principales con las que se siente confortable: el dibujo y el óleo. Tiene en su haber más de 20 exposiciones individuales.
